September 11, 2018 – October 21, 2018
Vernissage: Tuesday September 11, 2018, 6 – 8 p.m.
The Ottawa School of Art is proud to present the work of Diploma Student:
Laurence Finet
The Ottawa School of Art presents new works by Diploma Student Laurence Finet. Laurence is a Chelsea based artist currently working in the mediums of Printmaking, Painting and Digital Photography. She is a graduate of the Fine Arts Diploma program at the Ottawa School of Art in 2018, the Portfolio Certificate Program in 2015 and has taken numerous general interest classes at OSA. Laurence is the recipient of Corrie Gibson Memorial Studio Scholarship in 2018, the Ted Marshall Memorial Scholarship in 2016 and the Leonard Gerbrandt Printmaking Scholarship in 2015.
Much of Laurence’ work is a result of experimentation with concept and process. In this body of work she explores the theme of ‘relationship between technology and human emotion’. The images she creates are implicative of human bones and tissue. But there is a certain playful opposition between these organic forms and the artificially produced shapes she uses to create them.
Finet has exhibited her work in various galleries in Ontario and Quebec. Her work is also found in private collections in Canada, Belgium and Italy.
“My work can be interpreted as a playful exploration bringing about works fully integrated with a process that convey an idea and its range of emotions in a poetic and unexpected way.”
– Laurence Finet, Artist
Laurence Finet
Artist Biography:
Laurence Finet (Mons, Belgium, 1976) graduated in the Fine Arts Diploma program at the Ottawa School of Art in June 2018. In 2014, she decided to concentrate on the development of her artistic practice. She has participated in various group and solo exhibitions. Her work has been recognized by several awards of excellence including scholarships from the Ottawa School of Art along with prizes outside of the school. She currently resides and works in Chelsea, Quebec.
What is art for me? Art is a journey … A place to slow down, dream, question, experiment and become aware while inspiring a sense of wonder. Art is a way to access freedom.
I always will be …
A foolish aerialist
In equilibrium
On the brittle thread of life
An adventurer
Eager for freedom
And intense emotions.
It is in the practice of art that I find them, it is in art that I find myself and my goal is to communicate and share these emotions with a spectator whom I hope to reach with my work.
My work can be interpreted as a playful exploration bringing about works fully integrated with a process that convey an idea and its range of emotions in a poetic and unexpected way.
“A work of art that has not started in emotion is not art.”
Paul Cézanne
***
Laurence Finet (Mons, Belgique, 1976), a reçu son diplôme en Beaux-arts à l’Ecole d’Art d’Ottawa en juin 2018. En 2014, elle change de cap et décide de se concentrer sur le développement de sa pratique artistique. Elle a participé à diverses expositions solos et de groupe. Son travail est reconnu par plusieurs prix d’excellence. Elle habite et travaille actuellement à Chelsea, Québec.
Qu’est-ce que l’art selon moi? L’art est un voyage… Un lieu où ralentir, rêver, questionner, expérimenter et prendre conscience tout en suscitant l’émerveillement. L’art, c’est une manière d’accéder à la liberté.
Toujours je serai…
Une folle funambule
En équilibre
Sur le fil cassant de la vie
Une aventurière
Avide de liberté
Et d’émotions intenses.
C’est dans la pratique de l’art que je les trouve, c’est dans l’art que je me trouve et mon but est de communiquer et de partager des émotions avec un spectateur que j’espère atteindre avec mon travail.
Mon travail peut être interprété comme une exploration ludique menant à des travaux entièrement intégrés à un processus qui transmettent une idée et sa gamme d’émotions d’une manière poétique et inattendue.
« Une œuvre d’art qui n’a pas commencé dans l’émotion n’est pas de l’art. »
Paul Cézanne
***
L a u r e n c e F i n e t
C Y B O R G I Z A T I O N
Artist Statement:
These works originate from a will to develop my stories and to further build meaning into my work. Starting with images from my personal iconography, I experimented with various materials and techniques. Through the process I developed, a concept emerged slowly. In order to establish a dialogue and extend links between ideas, I started experimenting with a tablet computer, using it as a sketching tool. I noticed that the shapes formed by the digital tablet evoked the shapes of bones and that the coldness and perfect regularity of these shapes echoed with the artificiality characterizing a cyborg being. A concept started to emerge, the idea of the “Cyborgization of the Being”. Indeed, more and more, we become disconnected to nature, and more dependent on technology. Technology is turning into a part of us; we are becoming technology as it is changing our minds and bodies.
The shapes originating from the digital brush required the construction of various templates. In successive layers, playing with transparencies, these shapes composed a bone structure along with its muscles and skin. Once I was satisfied with the digitally created imagery, my intent was to faithfully reproduce it with traditional tools.
The concept eventually took hold of the content and started directing the subsequent works. Since a work of art feeds on another work of art, I reflected on how the “Venus of Urbino” by Titian, depicting a woman indulging in masturbation, was shocking and controversial at its time. It questioned and captured imaginations and it still does today. This lead to the following question: Could a cyborg indulge in pleasure, an activity usually engaged in by humans? The opposition between reality, authenticity, and emotions versus illusion, cyborgization and artificiality is what has been fueling these works.
These theme explorations lead to a “synthesis” series of works, opposing contemporary ideas and techniques in digital printmaking and acrylic painting to ancestral techniques in photography, printmaking and oil painting techniques inspired by the Old Masters. This series further focuses on the sensuality of cyborgs and questions the nature of their reproduction. Can cyborg beings experience emotions originating from sexuality, like we, human beings, do? Presently, robots are still incapable of gaining a consciousness or display emotions, but for how long?
***
L a u r e n c e F i n e t
C Y B O R G I S A T I O N
Ces travaux proviennent d’une volonté de développer mes histoires et de donner plus de sens à mes œuvres. À partir d’images de mon iconographie personnelle, j’ai expérimenté avec divers matériaux et techniques. A travers le processus que j’ai développé, un concept est apparu lentement. Afin d’établir un dialogue et de créer des liens entre les idées, j’ai décidé d’expérimenter avec une tablette électronique et de l’utiliser comme outil de dessin. J’ai remarqué que les formes composées par la tablette évoquaient les formes des os et que leur froideur et parfaite régularité faisaient écho à l’artificialité caractérisant un être cyborg. Un concept a commencé à émerger, l’idée de la “cyborgisation” de l’être. En effet, de plus en plus, nous devenons déconnectés de la nature et dépendants à la technologie. La technologie devient une partie de nous; nous devenons la technologie qui change nos esprits et nos corps.
Les formes provenant du pinceau numérique ont nécessité la construction de différents gabarits. Par couches successives et en jouant avec les transparences, ces formes ont construit une structure osseuse avec ses muscles et sa peau. Une fois satisfaite avec les esquisses numériques, mon intention était de les reproduire fidèlement avec des outils de création traditionnels.
Le concept s’est finalement emparé du contenu et a commencé à diriger les travaux ultérieurs. Puisqu’une œuvre d’art se nourrit d’une autre œuvre d’art, j’ai réfléchi à la manière dont la “Vénus d’Urbino” de Titien, représentant une femme s’abandonnant à la masturbation, était choquante et controversée à son époque. Cette œuvre a interrogé et captivé les imaginations tout comme elle le fait encore aujourd’hui. Ceci conduit à la question suivante. Un cyborg pourrait-il s’adonner au plaisir, une activité habituellement réservée aux êtres humains? L’opposition entre réalité-authenticité-émotions et illusion-cyborgisation-artificialité est ce qui a alimenté mes travaux.
Ces explorations thématiques ont mené à une série d’oeuvres « synthèses » confrontant des techniques ancestrales telles que la peinture à l’huile inspirée des grands maîtres, la photographie argentique, le cyanotype et la gravure à des techniques et matériaux actuels de peinture acrylique et d’estampes digitales tout en explorant des idées contemporaines. Cette série se concentre d’avantage sur la sensualité des cyborgs et interroge la nature de leur reproduction. Pourront-ils éprouver des émotions
provenant de la sexualité, comme nous, êtres humains? Seront-ils éventuellement en mesure de créer de l’art, d’écrire un poème? Actuellement, les robots sont incapables de conscience ou d’émotions, mais pour combien de temps?
***
Laurence Finet
C Y B O R G I Z A T I O N
Education
2015- 2018 Ottawa School of Art (OSA) Ottawa, Ontario
ü Fine Arts Diploma Program
2014-2015 Ottawa School of Art Ottawa, Ontario
ü Portfolio Certificate Program
2002-2012 Ottawa School of Art Ottawa, Ontario
ü Numerous general interest classes
1999-2001 Dalhousie University Halifax, NS
ü Master in Business Administration (MBA)
1994-1999 University of Mons-Hainaut Mons, Belgium
ü Business Engineer (equivalent of Bachelor of Commerce)
1995-1999 Atelier des Marcottes Mons, Belgium
ü Adult painting and drawing classes on a weekly basis
Solo Exhibitions
September 11 – Oct 21 2018 Cyborgiszation Fritzi Gallery, Ottawa, ON
March 20 – May 15 2018 e r r a r e II Primecorp display windows, Ottawa, ON
August 30 to Sept. 13 2017 e r r a r e Lee Matasi Gallery, Ottawa School of Art
Group Exhibitions
June 28 to July 29 2018 9x Ottawa School of Art Gallery
Fine Arts Diploma program graduating class exhibition
May 3 to June 17 2018 7th International Miniature Print Ottawa School of Art Gallery
Biennale Exhibition
International printmaking juried exhibition including over 100 artists from 20 different countries
November 2 to Dec. 2 2017 Je m’épanche, donc je suis Voix Visuelle, Ottawa, ON
I babble, therefore I am
International digital miniature print juried exhibition, 12th edition
October 12 to 29 2017 Pressed La Fab, Chelsea, QC
The next generation of Printmakers
March 31 to May 15 2016 6th International Miniature Print Ottawa School of Art Gallery
Biennale Exhibition
International printmaking juried exhibition including 82 artists from 11 different countries
February 18 to March 1 2015 PROOF Studio Gallery Toronto, Ontario
Year of the Goat Print Exhibition, international print exhibition and exchange event
Work history
January – May 2018 BRAVO Ottawa, Ontario
Reviser, Bravoart.org
Bibliography
http://www.voixvisuelle.ca/en/exposition-internationale-destampe-numerique-miniature-12/
Collections
Works held in private collections in Canada, Belgium and Italy
Awards and Scholarships
April 2018 BMO 1st Art nominee Ottawa School of Art
April 2018 The Corrie Gibson Memorial Studio Scholarship Ottawa School of Art
November 2017 First prize Voix Visuelle, Ottawa
International digital miniature print exhibition
November 2016 The Ted Marshall Memorial Scholarship Ottawa School of Art
December 2015 Wallacks’ Best in Show Award Wallack’s Art Supplies, Ottawa
OSA Holiday Fundraising Art Sale
March 2015 The Leonard Gerbrandt Printmaking Scholarship Ottawa School of Art
Associations
Laurence Finet
C Y B O R G I S A T I O N
Education
2015- 2018 Ecole d’Art d’Ottawa (EAO) Ottawa, Ontario
ü Programme de diplôme de beaux-arts
2014-2015 Ecole d’Art d’Ottawa Ottawa, Ontario
ü Programme de certificat de portfolio
2002-2012 Ecole d’Art d’Ottawa Ottawa, Ontario
ü Nombreux cours d’intérêt général
1999-2001 Université Dalhousie Halifax, NE
ü Maîtrise en administration des affaires (MBA)
1994-1999 Université de Mons-Hainaut Mons, Belgique
ü Ingénieur de gestion (équivalent d’un baccalauréat en commerce)
1995-1999 Atelier des Marcottes Mons, Belgique
ü Cours de peinture et dessin hebdomadaires pour adultes
Expositions individuelles
11 septembre – 21 oct. 2018 Cyborgiszation Galerie Fritzi, Ottawa, ON
20 mars – 15 mai 2018 e r r a r e II Fenêtres d’exposition Primecorp, Ottawa, ON
30 août – 13 sept. 2017 e r r a r e Galerie Lee Matasi, EAO, Ottawa, ON
Expositions collectives
28 juin – 29 juillet 2018 9x Galerie principale, EAO, Ottawa, ON
Exposition des diplômés du programme de diplôme de beaux-arts
3 mai – 17 juin 2018 7e exposition internationale bisanuelle Galerie principale,
d’estampes miniatures EAO, Ottawa, ON
Exposition internationale de gravure incluant plus de 100 artistes de 20 pays, sélectionnés par jury
2 novembre au 2 déc. 2017 Je m’épanche, donc je suis Voix Visuelle, Ottawa, ON
Exposition internationale d’estampes numériques miniatures sélectionnées par jury, 12e édition
12 au 29 octobre 2017 Pressé La Fab, Chelsea, QC
Exposition de gravure, « la prochaine génération de graveurs »
31 mars au 15 mai 2016 6e exposition internationale bisanuelle Galerieprincipale,
d’estampes miniatures EAO, Ottawa, ON
Exposition internationale de gravure incluant plus de 80 artistes de 11 pays, sélectionnés par jury
18 février au 1er mars 2015 Année de la chèvre Galerie PROOF Studio, Toronto, ON
Exposition internationale de gravure et échange d’estampes
Expérience professionnelle
Janvier – mai 2018 BRAVO Ottawa, Ontario
Réviseur, Bravoart.org
Bibliographie
Collections
Œuvres détenues dans des collections privées au Canada, en Belgique et en Italie
Prix et bourses d’études
Avril 2018 Nomination BMO 1st Art EAO, Ottawa, ON
Avril 2018 Bourse d’études commémorative studio Corrie Gibson EAO, Ottawa, ON
Novembre 2017 Premier prix Voix Visuelle, Ottawa, ON
Exposition internationale d’estampes digitales
Novembre 2016 Bourse d’études Ted Marshall EAO, Ottawa, ON
Décembre 2015 Prix Wallack’s « meilleur de l’exposition » EAO, Ottawa, ON
Vente d’art de bienfaisance des fêtes de l’EAO
Mars 2015 Bourse d’études Leonard Gerbrandt en gravure EAO, Ottawa, ON
Associations